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El Museo del Prado expone en la sala 10A, desde el 18 de marzo hasta el 30 de junio, Bodegón con cidras, naranjas y rosa, la única naturaleza muerta firmada y fechada de Zurbarán, procedente del Norton Simon Museum. Se trata una de las obras capitales en la historia de este género en Europa y su descubrimiento en la década de 1920 permitió avanzar en el proceso de reconstrucción del catálogo del pintor.
El préstamo de esta obra se inscribe en el programa ‘La obra invitada’, una actividad patrocinada por la Fundación Amigos del Museo del Prado desde 2010 para enriquecer la visita al Museo y establecer un término de comparación que permita reflexionar sobre las propias pinturas del Prado.
El Museo Nacional del Prado custodia un amplio conjunto de obras y entre sus responsabilidades se incluyen el estudio y la conservación de su colección, tareas que se han apoyado necesariamente en las ciencias experimentales y en la aplicación de nuevas tecnologías.
Desde 1975 el museo cuenta con el Gabinete de Documentación Técnica y en 2007 se incorpora el Laboratorio de Análisis donde, durante estos años, se han desarrollado numerosos estudios técnicos de las obras. Estas investigaciones han permitido llegar a conocer las prácticas seguidas por los artistas de distintas escuelas y épocas así como obtener documentación sobre la manufactura de los materiales empleados, además de proporcionar información de apoyo a los procesos de restauración.
Visita virtual a la Colección
Con obras en formato gigapíxel y recorridos temáticos
+A partir de un proyecto de digitalización en gigapixel financiado con fondos del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de España, el Museo del Prado ofrece una visita virtual y 10 recorridos temáticos de carácter gratuito.
Se trata del proyecto más ambicioso de digitalización en super-alta resolución (gigapixel) realizado hasta la fecha en un museo ofreciendo una gran calidad de imagen, que transmite la sensación de estar inmerso en el espacio, y nivel de super-zoom con el que se pueden apreciar los más mínimos detalles.
Crónicas de la infancia es una experiencia artístico-educativa en la que profundizaremos en el potencial pedagógico del arte como lenguaje y herramienta de exploración del mundo y la construcción de una mirada personal hacia la realidad que nos rodea.
Dirigida a niños y niñas entre 6 y 12 años, la actividad está inspirada en la exposición temporal Arte y transformaciones sociales en España (1885-1910) y en los artistas de la colección que relataron con voz propia los aspectos más relevantes e invisibles de la sociedad de su tiempo.
Durante una semana los participantes se adentrarán en el proceso creativo para construir memoria, descubrir y conectar con el entorno, encontrar belleza en lo cotidiano, ejercitar la atención plena y reivindicar, a través del arte, aquello que para ellos merezca la pena ser contado, construyendo un verdadero retrato de la realidad social contemporánea desde los ojos de la infancia.
La Escuela de Verano del Museo del Prado es una iniciativa académica del Centro de Estudios que tuvo en 2019 su primera edición. Su objetivo es contribuir desde un conocimiento muy cercano y práctico de la actividad museística, a la formación de jóvenes historiadores del arte, futuros conservadores y gestores de museos, profundizando en la investigación y en la gestión de colecciones.
La Escuela de Verano es una actividad gratuita gracias al patrocinio de la Fundación Banco Sabadell.
“El arte que conecta” es una iniciativa conjunta del Museo Nacional del Prado y Telefónica que conmemora el centenario de la compañía y fomenta la conexión de las personas a través de la cultura. Este proyecto permitirá que museos repartidos por toda España exhiban de manera temporal algunas de las obras maestras de la pintura que forman parte de la memoria y el patrimonio común de los españoles.
Obras de Velázquez, Goya, Rubens, Murillo y otros de los grandes maestros del Prado viajarán a 18 localidades de toda la geografía española, invitando a sus ciudadanos a contemplarlos y convirtiéndose en un generador de actividad cultural local.
Este proyecto surge de la colaboración entre el Área de Educación del Museo Nacional del Prado y la Fundación CNSE para ampliar el Diccionario de Lengua de Signos Española (DILSE) con terminología específica sobre el campo semántico del arte y los museos. Signar con el Prado nace con el objetivo de convertirse en una valiosa herramienta que facilite el conocimiento artístico y su transmisión clara y precisa hacia la Comunidad sorda.
De la mano de Montserrat Villar, doctora en Astrofísica en el CSIC, descubrimos cómo la percepción y el conocimiento del cosmos han variado a la par que avanzaba la ciencia y cómo esos avances se vieron reflejados en el arte del pasado.
La diversidad y la riqueza de las colecciones del Museo del Prado hacen posible esta nueva aproximación que, amparada en la astrofísica, permite que nuestra mirada se fije en temas y asuntos que normalmente pasan inadvertidos.
A través de obras de artistas como Rubens, Murillo, Zurbarán o Tiepolo, descubrimos la fascinación que hemos sentido por el cosmos desde hace miles de años y la evolución de nuestra percepción del universo y nuestro lugar en él.
Este documental fue realizado con motivo del itinerario expositivo “Reflejos del cosmos en el Museo del Prado” que tuvo lugar en el Museo en 2022.
El Museo del Prado, en su voluntad de seguir acercándose a todos los públicos y ofrecer nuevos argumentos para fomentar la visita, retoma la iniciativa: “El Prado de noche”, que en 2023 recibió más de 10.200 visitantes.
El Museo del Prado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid y Samsung, abre de manera gratuita el primer sábado de cada mes, en horario de 20.30 a 23.30 h, diferentes espacios expositivos en un programa que pretende extender el conocimiento de la institución de manera secuenciada.